Из любви к современному искусству. Журнал тотальной арт критики

Фото: Алексей Лукин, Алексей Платонов
( Read more... )

Pабота Урса Фишера в галерее Гавина Брауна, 2007. С нее началась говолокружительная карьера художника. Довольно успешно он рыл и в галереях, и в музеях, и на ярмарках

"Ценtральной работой аукционов следующей недели будет жуткая шелкография Уорхола 1963 года, "Несчастье рыбытунца", с оценкой $6 -8 млн, выставляемая к торгам Кристис, a основной выставкой, о которой судя по-всему будут все говорить, будет цирк Урса Фишера в Hовом Mузее. ...В обосновании этой ( Read more... )

Группа ученый + художник ищет коллег со знаниями в следующих областях:

- техники миграции клеток
- опыт работы с генераторами мощностей и защиты от радиоактивных лучей
- умение работать с видео-микроскопом
- умение программировать, особенно генетические алгоритмы
- знание эволюционной динамики и генетики популяций
- знания в области инженерной механики и конструирования
- знание биоэтики, правовых вопросов и т.п
[перевод - мой, JV]

( Read more... )

Только что наткнулась. Tекст Сальза 2007 года. Хорошее чувство юмора

"Всего сейчас 60 биеннале... Культура биеннале распространилась настолько, что что куратор Дэн Камерон и я шутили по поводу публикации ежемесячного журнала "Биеннале", целиком посвященного этим выставкам. Блестящая задняя обложка постоянно рекламировала бы Жорджа Пардо, Рикрит Тиравания, Лайяма Гиллика, Пьера Хью и Филилла Паррено, кажрый из которых то и дело выставляются [на Биеннале]. Журнал бы включал колонку под названием "В этом месяце в Релятивистской Эстетике", списки "топ 10" по типу "Жуткие инсталляции в огромных пространствах", художников обсуждающиx как они "вмешались в локальную культуру" и авторов, утверждающиx, что их работа - "диверсия против биеннале".

Вот здесь я сама с собою дискутирую.

Л.Гиллик рассказывает о своей инсталляции в Венеции

И все же в арт мире что-то происходит, какие-то что ли интересные изменения. Вот сейчас к примеру читаю интервью с Герхардом Рихтером:

- Как немецкий художник, что вы думаете по поводу решения показать английского художника Лайяма Гиллика в немецком павильоне в Веницианкой биеннале?

ГР: Я не видел, но мне кажется это чудовищно. Хотя и политически-корретно. Никакого смысла в этом не вижу. Глупость.

Иногда срашивают - какие книги читать по искусству. Вот хороший пример такой книги. Недавно вышедший сборник статей (язык английский) Art in Theory 1900 - 2000. Более 1 тыс. страниц. Здесь, в хронологическом порядке, собраны фактически все статьи (или основные выдержки из них), которые повлияли на наше сегодняшнее представление об истории искусства 20 века. Но - не только. Есть и просто интересные тексты. Например, в конце книги помещен отрывок из статьи Ильи Кабакова об инсталляции. На мой взгляд, современному историку искусства или арт критику просто не обойтись без знания этого материала. Думаю, и художникам это будет полезно.

Трэйси Эмин. Моя Кровать (галерея Саатчи, 1998). Экспонировалась в Тэйт в 1999 как одна из работ-номинантов на приз Тернера. Работа состоит из кровати Эмин и объектов ее спальни. Хотя приза она не получила, но стала очень популярной.

Трэйси Эмин - вторая (после Херста) по популярности художница в Англии . Однако интерес к ней в США практически отсутствует. Статьи о ее новой выставке в галерее в Нью-Йорке довольно саркастические. Видно, что местным критикам она совершенно не нравится. Она пытается выглядеть эксцентричной, вызывающей, даже распущенной. Но здесь этим, видимио, в отличие от Англии, никого не удивишь. Ее работы - автобиографические инсталляции, графика, поэзия - довольно незатейливо повествуют о ее жизни. Скульптуры же она ставит, судя по ее ответам в интерью, для придания какого-то что ли разнообразия экспозиции. Так же, как и Херст, она дает глубокомысленные названия своим работам, которые (названия) потом не может толком объяснить. Поэтому, собственно, критики и остаются неудовлетвоернными. Ее интервью производят впечатление очень смешанное. Ни о чем. Ну - о феминизме. Но о нем и так давно все знают. Ну еще иногда неплохо шутит. И говорит, что лучше всего чувствует себя в компании рэперов. А мне почему-то кажется, что и байкеры ей бы подошли.

Здесь какой-то "спаммер" спрашивал о том, что я "делаю". В общем-то - это не слишком интересно и довольно занудно. Поэтому я и не пишу о своих "делах". Но вот у человека появился интерес. Хорошо, опишу вкрадце. В настоящий момент я работаю с Expressions

UPDATED (см комментарии)



Бездомный музей изобразительного искусства
HOMU (The Homeless Museum of Art). Встречи с директором.
( Read more... )

Краткий перевод первой части:
...Мы собрались, чтобы обсудить этические вопросы функциониpования арт рынка. Один из них каается секретности (намеренного удерживания информации), другой - манипуляций ценами. Когда вы покупаете произведение на аукционе, то кажется, вы принимаете участие в очень открытом процессе. Но на самом деле здесь существует много секретов. Вы не знаете - какова ( Read more... )

Скандал вокруг Нового Музея в Нью-Йорке продолжается, даже набирает силу. На самом деле этот скандал полезен сообществу вцелом. Поскольку в спорах затрагиваются - хотя и в достаточно общем виде - вопросы важные. Например, оказывается, что все же возможно отличить произведения/авторов, "выбранных" рынком, от авторов, чье творчество приобрело значение в результате кураторской, исследовательской работы, проводимой в т.ч. музеями. Т.е. существование музеев как бы попросту теряет смысл, eсли за них все делает рынок (дилеры, у которых, как у Гагосяна, инвесторы с большими кошелькaми в ожидании 18% годовых. Покупайте - этот художник гений, поэтому вскоре будет дороже! Покупайте сейчас!.. Вот видите - говорил же я вам...). А музеи потом только берут самых дорогих художников и выставляют как самых лучших. Точнее за них это делают те же самые инвесторы-попечители-коллекционеры. А Джеф Кунс тем временем курирует выставку, к примеру. А работы,допустим, берутся из уже упакованной коллекции попечителя музея, каковым например в случае с Новым Музеем является грек Дакис Йанну (Dakis Joannou - а может он со-инвестор Гагосяна...? Но это - лишь спекуляции. У них с Гагосяном просто сильно похожи вкусы.). Основным аргументом защитников данной выставки был тот, что коллекция Йанну настолько интересна, что не важно - нарушаются ли этические принципы при ее экспонировании. Критики же на это отвечают, что не видят пользы в том, чтобы в рамках и так ограниченного выставочного пространства города демонстрировалась громадная выставка, в основном состоящая из произведений признанных рынком ныне здравствующих художников.

Новый Музей, как и другие музеи ,получает общественное финансирование, а также поддержку в виде освобождения пожертвований от налогов. В 2008 году Музей получил $940,000 в виде государственных грантов.

Если рынок - основной критерий, указывающий на то, какие работы являются важными, тогда рынок же должен найти и способ покрыть издержи представления этих произведений общественности. Если kураторская, образовательная или исследовательская роль музеев сходит на нет, то и смысл общественных дотаций для музеев, за исключением их "туристической функции", исчезает.

pricasso.com

Нью-Йоркский диджей Спуки выпустил DVD для своего альбома "Тhe Secret Song", где видеорядом послужили фрагменты из фильма Дзиги Вертова "КИНО-ГЛАЗ" (1924).  Почему Эрмитаж показывает этот фильм? Не поняла... Тривиальные вещи, тривиальные задачи и ходы - тоже. Казалось бы - слабый проект... В чем тут дело?

...Узнаем об украинских художниках через конкурс "Алло мы ищем таланты". Где был Пинчук?

На фоне заголовка "Гарри Поттер" текст: "Джексон Поллок величайший из жувущих пьяниц .. в uniuec штатах.. хорошо (неразборчиво)... если вы маленький мальчик, вам должен понравиться этот фильм. .."( Read more... )

UPDATE: добавлен список + кулинарные советы


(еще  - - из последнего)

Художник Дэвид Хокни в Англии - Number 1 из живущих, современных. А вот забавный текст мне попался, опубликованный в американском New York Magazine в разделе "Выбор критика", по поводу его новой выставки: "Чудесная двух-частная выставка работ рок-музыканта, который теперь пишет аккуратные газоны и леса Восточного Йоркшира, где прошло его детство." По-моему, довольно точное определение. Уж не знаю - комплимент ли это?.. Но вроде бы называется "выбор критика".
A вот примечательное видео. Там есть и Обама...И Хокни прилагается в отдельном списке:( Read more... )

Катя Казакина. Вот какая все же молодец. Делает такие казалось бы ничем не примечательные интервью, а по краю, нет-нет, да вставит нечто эдакое - самое интересное. Вот и в беседе с Фрэнком Стеллой повторилось то же самое. Последняя его выставка ( Read more... )

Вот забавный плакатик.  "Как Новый Музей совершил самоубийство банальностью. Или как использовать некоммерческий музей для повышения вашего социального статуса и увеличения рыночной стоимости".

RE: Согласно последнему рейтингу наиболее влиятельных людей мира искусства, составляемого журналом Арт Ревью, Виктор Пинчук, основатель Пинчук Арт Центра, оказался влиятельнее Джаспера Джонса, Марины Абрамович, Чарльза Саатчи, Джермано Челанта, Окви Инвезора, почти дотянул до Демиана Херста. Интересно, конечно. Вышла я на этот рейтинг через вот этот замечательный "рейтинг самых невлиятельных людей мира искусства".

В последнем номере Art News опубликована статья Константина Акинши  "Искусство в России: под обстрелом" (Art in Russia: Under Attack ). Это - обзор происходящего вокруг "Запретного искусства", а также акций A. Тер-Оганянa, группы "Война" и проч. Довольно точный фактаж, абсолютный ноль искусствоведческого или арт-критического анализа. Как бы он пишет - aй-яй-яй. Что творится. Заголовок статьи вынесен на обложу журнала, что говорит о потенциальном интересе данной темы для м/н аудитории. Что хорошо в принципе. Молодец, что написал хотя бы и так.

Хотя интересно, конечно, "выиграла" бы тема, если б в такой статье говорилось еще и, собственно, об искусстве? А то получаются все какими-то кукрыниксами...

October 2009 Art in Russia: Under Attack 

( Может, кто-то захочет перевести )

Почему ЛеВитт - концептуалист, а Кабаков - нет? Потому что работы ЛеВитта не требуют от зрителя никаких усилий по ( Read more... )

Как следует из предыдущих дискуссий, в русском мире искусства оказалось на удивление сильно убеждение, что религиозное искусство каким-то образом повлияло на русский авангард! Некоторые даже всерьез приняли статью Л.Кациса. Мне показалось, что "анализ" Петрова-Водкина с т.з. его связи с фовизмом должен выглядеть убедительно. Ну и в завершении этой темы публикую фрагмент из брошюры Малевича "От кубизма и футуризма к супрематизму: новый реализм в живописи" (1916), в самом названии которой четко указываются истоки этого художественного направления (супрематизма).
===

Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим чисто-живописное произведение.

Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута дряни Академического Искусства.

( Read more... )

Матисс "Танец" (1910)

Петров-Водкин. "Мальчики" (1911)

Петров-Водкин. "Купание красного коня" (1912)

Работа "Танец", точнее, ее вторая версия, была написана Матиссом для московского особняка С.Щукина в 1910 году.

Жаль, что в России нет пока своей Розалинды Краусс. А то получается вот такое (статья для книги 2002 года):
"...некоторые говорили, что таких коней не бывает, но эту подсказку - цвет коня - художник получил у древнерусских иконописцев. Так, на иконе "Чудо архангела Михаила" конь изображен совершенно красным... Воскрешая и восстанавливая традиции древнерусской иконописи, К. Петров-Водкин пишет свою картину звонко, чисто, сталкивая цвета, а не смешивая их. Пламенеющий красный цвет коня, бледная золотистость юношеского тела, пронзительно синие воды, розоватый песок, свежая зелень кустов - все на этом полотне служит и неожиданности композиции, и самим живописным приемам мастера"

[этот пост был сделан в продолжение предыдущей дискуссии]

Константин Бохоров пишет: "Из истории искусства непреложно следуют два факта. Во-первых, русский авангард  испытал на себе значительное влияние религиозного искусства и в нем воплощено огромное количество религиозных символов."

Есть такая група людей. Называются "слависты". Здесь это - учащиеся или выпускники факультетов, (по-моему) специально созданных во время холодной войны для изучения так наз. славянского образа жизни - "вцелом". В рамках одного факультета - славистики - они занимаются всем, от литературы, до советского цирка. Как следствие, их работы отличаются недюженной фантазией или, говоря модным языком, "постмодернистскостью". Вот, к примеру, одна из них. Утверждающая, что супрематизм испытал на себе огромное влияния религиозных учений.

При этом, что примечательно, одновременно, согласно той же самой статье, Малевич был атеистом: "Народ нужно вывести из всех религий к религии чистого действа, в которой не будет никаких наград и обещаний." (точнее, типичным минималистом)
К.С. Малевич - М.О. Гершензону. Витебск-Москва. 11 апреля 1920 г. Малевич К.С. Собр. соч. в 5 т. Т.3. "Супрематизм". "Мир как беспредметность, или Вечный покой" с приложением писем К.С. Малевича к М.О. Гершензону (1918-1924). М. 2000. С. 341.

Вообще, тенденция заявлять о том, что "русский авангард испытал значительное влияние религиозных искусств" - достаточно пагубная, тем более при том, что автор не приводит никаких примеров - из которых бы это (глубоко спорное утверждение) вытекало. Как-будто это - само-сабой разумеющийся факт. О котором и так "все знают".

Живу на Гаваях уже почти 2 месяца - временно, что-то навроде отпуска. На днях постмотрела кино Алекса Ханзлика "Сад Пеле" - сделанное параллельно его практике Аояски (Ayahuasca).( Read more... )

Последние перформансы Иосифа Бакштейна и Екатерины Деготь очень понравились. Наконец-то они позволили себе расслабиться. Фактически Бакштейн "эпатирует" Церетели (я правда смотрела без звука, и это выглядело именно так), для которого цыгане, официанты, Бакштейн - практически одно и тоже. 
( Read more... )

Пинчуку на заметку.

Еще о группе

"В мире создаются подчас фантастические визуальные работы. Но эти люди работают внутри религиозного канона или канона веры, что не согласуется с нашим пониманием искусства. С нашей точки зрения, искусство не может быть религиозным. Я уважаю такую точку зрения, но я с ней не согласен".

Интересно рассуждает главный куратор 3-й Московской биеннале Ж.Ю. Мартен. Ведь он по-сути приравнивает религиозный канон (канон веры) - примером коего является в православии, в частности, иконопись - к художественному произведению. Но ведь с т.з. канона это - в корне ошибочно. Икона - предмет культа и как таковая не может рассматриваться как художественное произведение. Это - богохульство. Например, Сигутин попробовал рассмотреть икону таким образом и - что получилось? Косолапов - тоже попробовал и Тер-Оганян...( Read more... )

Игорь Маркин выложил работы с выставки, организованной Д.Жуковой и И.Бакштейном в Гараже.
Ну вот как еще объяснить такое? Чем больше возможностей, чем больше у людей денег, тем хуже их выставки?
Жаль, честное слово.

АЛЕКСАНДР СИГУТИН Вход в Иерусалим 2009. Холст, масло. 185 х 125

ВЛАДИМИР АНЗЕЛЬМ Львиный череп 2009. Уголь, смола. 55 х 40 х 40

[Фото: artinvestment.ru]

Вот еще - из той же оперы, что и предыдущая статья. Это - проект Московской Биеннале
Оказывается, "Александр Сигутин с начала 1990-х во многих своих проектах исследует возвращение православного чина в ( Read more... )

Кто в курсе - поясните пожалуйста, какое отношение данный текст имеет к данной выставке? Каким образом здесь уместно упоминание о "палатном письме" и "обратной перспективе" в иконописи?

...Ощущение, что обращение к православной тематике постепенно становится трудно отличимо от маркетингого хода.  ( Read more... )

Дмитрий Ханкин: "…если честно, то… в [искусстве Беляева-Гинтовта] есть такая серьезная большая игра, мистификация. ..Если смотреть на это беспристрастно — это игрища. Но сама та серьезность, с которой он исполняет все это, и есть коренное зерно в этом огромном странном хеппенинге, который он разыгрывает".

Александр Боровский: "..весь этот активизм является частью художественного проекта. ..Ну кто, в самом деле, может ( Read more... )

Сразу два поста на эту тему: Анна Бражкина и Алексей Плуцер

Последний сопровождается любопытным комментарием:

Плуцер-Сарно:
Иногда вычеркивают кого-нибудь из списка?

Дуня Смирнова:
Давно уже никого не вычеркивают. Любой человек, работающий на телевидении, принимает правила игры и ведет себя в рамках элементарного бытового здравомыслия. Мы не будем представлять на канал список гостей, состоящий из Касьянова, Лимонова и Каспарова. Но это продиктовано не только тем, что мы не сомневаемся в том, что канал их не утвердит. Этим мы поставим и себя, и начальство в глупое положение. Мы просто сейчас плохо представляем, как с этими людьми разговаривать. У нас есть к ним ряд совсем неприятных вопросов. Но общественная ситуация сейчас такова, что задавать им нелицеприятные вопросы – просто нехорошо. Это - бить лежачего. А бросаться им на шею и прославлять их как новых святых – мы не готовы, поскольку не считаем их таковыми. Вот и получается, что мы их не зовем просто потому, что не хотим.

Hirst's CarYard. На обложке книги: "Как делать искусство - для чайников"

Анлийский тинейджер, художник-граффитист был арестован полицией за изъятие пачки крандашей из инсталляции Д. Херста ( Read more... )

12 января 2007 года один из выдающихся музыкантов современности, Джошуа Белл, исполнил 6 классических произведений, стоя рядом с мусорной корзиной на станции метро L'Enfant Plaza в Вашингтоне. Музыкант играл на своей скрипке Страдивари стоимостью в $3.5 млн. По окончанию 43 минутного исполнения ему накидали в шапку $32. Из более, чем тысячи прохожих остановились послушать 6 человек, из которых самый терпеливый простоял 9 минут.

Когда Леонарда Слаткина, музыкального директора Национального симфонического оркестра, попросили предсказать, что произойдет в таком случае, он предположил, что образуется толпа из 75-100 ( Read more... )

http://blog.burningman.com/

Русское бедное!!

( Read more... )

Озвученная ниже идея о роли случая на арт рынке была положена в основу одной из моих математических моделей описания формирования здесь цен и сопутствующей им иерархии. Модель задавала вполне случайные начальные условия с некими коэффициентами, отражающими эту идею. Примечательно, что в конечном итоге я получала результат вполне сопоставимый с наблюдаемой эволюцией арт-рыночных институций...

...слова "охмурить", подсадить, втиснуть - нередки для лексикона арт дилера. поскольку дилер сам до конца никогда не знает - сколько стоит то или иное произведение на данный момент, а - тем более! - сколько оно будет стоить в будущем. хотя изо всех сил и старается выглядеть компетентным. тот дилер, который "угадал" или умудрился охмурить достаточное ( Read more... )

1. Концепт
2. Риск для жизни
3. Провокативность
4. Известность

http://ultrafuturo.livejournal.com/166965.html

Известность/популярность в моем представлении - степень влияния арт проекта на зрительскую аудиторию, шум в прессе (напр Врубель, Гельман и т.п.).

Хотя, возможно, речь идет и о степени влияния на собственно художественную ситуацию - "индексе цитируемости" произведения в произведениях коллег, т.е. значимости работы - в рамках арт сообщества... (ранний Кулик, ранний Осмоловский, Бренер, КД....)

"Риск для жизни" - это совершенно новый для меня критерий... Любопытно, почему он вводится...

"Ipod". Одна из 100 работ с выставки

С момента открытия (самой большой за карьеру художника) выставки Банкси в Городском музее и арт галерее Бристоля 2 месяца назад, ее посетило более 230,000 зрителей. Не смотря на то, что выставка принесла городу паблисити и ощутимый доход, в соответствие с условиями контракта художнику был заплачен гонорар в размере 1 фунтa стерлингов ($1.66).
(Artinfo)

UPDATE: Лебовиц весьма сомнительный кандидат в клиентуру залоговой конторы. Она фотографировала всех, от Мишель Обамы и английской королевы до молодежной поп звезды Мили Сайрус. По-слухам, ее доход составляет $3 млн в год от фотографий на журнальных обложках и гламурных кино-звезд для журнала Ванити Фаэ, плюс десятки тысяч других коммерческих фото... (еще...)



Сегодня Катя Казакина прислала статью про фотографa-суперстар Энни Лейбовиц, которая сейчас судится со своими кредиторами, имея общий долг в сумме $24 млн. Эту сумму она заняла для операций с недвижимостью. В частности, только на приобретение ( Read more... )

Мы тут с Юрой Шабельниковым обсуждаем группу Война у Тер-Оганяна в журнале

http://teroganian.livejournal.com/198754.html

Видео с выставки "Рyсский леттризм" в ЦДХ. Куратор - Андрей Ерофеев:

Осознание того, что в спектакулярных режимах отрицание – самоотрицающий
(т.е. аффирмативный) феномен –  единственное философское достижение Гройса.
В. Тупицын

“Живопись” Кабакова от лица жэковского художника 80-х годов ...все же была
сделана по-другому, за ней тогда что-то стояло, был экзистенциальный смысл...
[В Гараж-центре] это представлено просто как мусор и халтура.
Но жест превратить в мусор свои прежние шедевры впечетляет.
А. Монастырский

С интересом прочла статью Виктора Тупицына “В ретроспективу возьмут не всех” (ХЖ, N 71/72). Показалось, что термин “шизохамелеон”, которым в ней характеризуется “персонажность” Ильи Кабакова, отчасти применим и к самому Тупицыну – текст написан несколько витиевато, с многочисленными попытками автора принять (mimesis) и отвергнуть (epoche) только что написанное. Поэтому и делать выводы по данному тексту сложно, не “засветившись”, хотя (как показывает и случай с Кабаковым), от такого итога никуда не деться.

( Read more... )

Сама выставка, на которой по московским меркам
не было ничего одновременно нового и выдающегося,
имела у пермской публики бурный успех
 (Е. Лазарева. "Просто ли делать музей?" ХЖ, N 71/72)

...Сижу в Перми
Ю.В.

 
Губернатор Пермского края, Олег Чиркунов, пишет: "Нам важно создавать самые разные точки активности. В одном месте ложки, в другом - самовары, в третьем - звериный стиль или старые фотографии. И если станет увлекательным и модным делом помощь музеям, если у человека будет гордость за это небольшое дело, которое он сделал на ходу находясь в отпуске и посетив блошиный рынок, из этого могут вырасти события. Коллективная децентрализованная деятельность на удивление продуктивна"
 
Предлагаемый властью флэш моб по опустошению блошиных рынков, несомненно, сам по себе является "событием", к тому же способным расширить горизонты интернационального музейного проекта. Между тем, Пермский музей современного искусства (ПЕРММ) уже "активизировал" практически все упомянутые губернатором “точки”. Не так давно ПЕРММ буквально на ходу провел мега-фестиваль, охвативший и самовары, и ложки, и звериный стиль, и старые фотографии, и даже современное искусство. Последнее

( Read more... )

Участники:

Виктор Шендерович
Андрей Ерофеев
Виктор Ерофеев
Николай Сванидзе
Лена Хейдиз
Юрий Самодуров
Николай Олейников

( Read more... )

( Read more... )

http://slon.ru/blogs/butirka/post/10291/
via dmitrivrubel 

Не так давно Михаил Идов покинул пост редактора журнала Russia!, издаваемого в Нью-Йорке широко известным в узких кругах экономистом Ильей Мерензоном, по причине отсутствия y журнала финансирования.

Идов пишет:

"Всем здравствуйте,

Вопреки слухам, Russia! никогда не финансировался КГБ; в последнее время, как мне только что стало известно, он не финансировался практически никем [...]. За последние несколько месяцев издатель продолжал убеждать меня, что финансирование на 2009 год есть - хотя почти все, ( Read more... )

( Read more... )

( Read more... )