Меня всегда удивлял тот факт, что в России не печатается переводов работ зарубежных исследователей, просвященных искусству русского авангарда. При том, что, как ни крути, а именно зарубежные исследователи являются здесь наиболее влиятельными. Например, ставшая уже хрестоматийной вещь Камиллы Грей, опубикованная и переопубликованная в 1962, 71, 86, 2007 на английском, переведенная на немецкий ('63), итальянский ('64), французский ('68). Весь мир знает эту работу - кроме русских. Неужели даже не любопытно?
Бытует мнение, что молодая исследовательница (ей было 26 когда вышла первая книга) допустила множество ошибок и неточностей. Но - не ясно, на чем оно основывается - ведь ни одной более-мение легиминой критики опубликовано не было.
( Read more...Collapse )
j_volfson
Журнал тотальной арт критики. Из модернизма в неизвестность и обратно...
The Journal of Art Criticism. From Modernity to the Unknown and Back... ©
- Центр исследования русского авангарда - зарубежом
-
- j_volfson
- April 24th, 14:47
- Бурдин, Брудхерс, Монастырский, Булатов. Анализ
-
- j_volfson
- February 26th, 17:51
"В концептуальном искусстве идея или концепт - самый важный аспект работы. Когда художник пользуется концептуальной формой искусства, это означает, что все планирование уже сделано и все решения уже приняты, так что исполнение оказывается чисто формальным актом. Идея становится машиной, которая движет искусством". Сол ЛеВитт
Работы Московских концептуалистов интересны именно тем, какого рода средства в них используются для выражения той или иной идеи. В то время как в классическом концептуализме выбор изобразительных средств является чисто формальным занятием. Мне кажется, поэтому здесь не приходится говорить о какиx-либо ощущениях в принципе (будь-то сопереживание, движение, чувство пространства и т.д. и т.п.). Поскольку данные работы полностью распрощались с эстетикой, oни более ничего не выражают и никаких чувств или ощущений не вызывают. Например, для Кошута совершенно не важно, что показывать - стул, стол или будильник.В ранее упомянутой статье Кети Чухров пишет:
"Московский Концептуализм ... весьма отличается от Западного концептуализма... Это различие кроется не столько в методологии, сколько в исторических и биополитических условиях их развития...
...[П]о причине наличия советского социального и политического контекста, материальной культуры, экономики и даже этики, работы Московского Концептуализма, осознанно или нет, превосходят рационализм, комбинаторику, имманентность и индексированную точность Западного концептуализма".
Я хотела бы поспорить с данным утверждением. Работы Московского Концептуализма кардинально - и методологически, и предметно и как угодно еще - отличаются от работ классического западного концептуального искусства. Например, возьмем четыре работы, представленные в качестве концептуальных в статье Кети.
( Read more...Collapse )
- Конференция по Концептуализму. Анализ трех художников, включая Монастырского, у Кети Чухров
-
- j_volfson
- February 18th, 23:22
Я нахожу сравнение Бургина, Брудхэрс и Монастырского неубедительным в статье Кети Чухров для конференции Бориса Гройса по Концептуализму. Работа Марселя Брудхэрса представляетс собой пример работы со свойствами материала и формы в ассамбляже из объединенных "найденных объектов". Виктор Бургин оперирует в рамках классической концептуальной парадигмы в попытке разрешить Соссюровский парадокс. В то время, как работа Монастырского, рассмотренная с данных позиций, являет собой вариант игры в пост-минималистскую театральность, никоим образом не имея никакой прямой связи с вопросами, решаемыми двумя первыми авторами в их работах.
Всю статью я не читала. Может, упустила что-то важное.
P.S.: ...И при чем здесь Розалинд Краусс?...
P.P.S.: Читаю: The Conceptual Objecthood of Socialist Reality. Не понимаю: для меня здесь кроется противоречие, поскольку оbjecthood не может быть conceptual. Objecthood - терин Фрэя (Michael Fried), который по-сути означает наличие вещи как таковой, без каких-либо авторских подтекстов, контекстов, эстетических реминисценций и т.д. и т.п. Голое присутствие вещи.Соответственно, Objecthood of Socialist Reality - это оксюморон, поскольку социалистическая реальность это не вещь, а концепт.
- Краткая история современного искусства или жизнь и смерть Черного квадрата. Мысли по-ходу
-
- j_volfson
- February 18th, 22:26
Я поняла, что окончательно не люблю термин Московский концептуализм - теперь уже принципиально. Из-за всех этих чудо-интерпретаций он как бы совсем перестал что-либо обозначать. При том, что явление, скрывающееся под условным названием МК, черезвычайно интересное и многоплановое. Чтобы попытаться его понять, думаю, стоит начать с работы Никиты Алексеева "Краткая история современного искусства или жизнь и смерть Черного квадрата", которая в книге по концептуализму стоит в самом начале. Это большая удача, поскольку речь в ней идет о невозможности преодоления пропасти между пост-советским интеллектуальным пространством и, собственно, текстами о супрематизме Малевича. Любопытно, что автор называет эти тексты “комиксны[ми] по жанру и богословскому угару” и, воспринимая их таким образом, собственно, выражает приниципиально насмешливую позицию в отношении "неизведанного".
При чем тут “пропасть” и почему “удача”, что эта работа поставлена в книге первой, несмотря на алфавитную организацию сборника? Да при том, что образование этой пропасти имеет прямое( Read more...Collapse )
- Глобальный концептуализм - череда невнятных, визуально расслабленных произведений...
-
- j_volfson
- February 6th, 20:12
...чье рассматривание временами может быть интересным, но вцелом представляет собой изнурительный и гнетущий опыт. [Источник]
Еще к предыдущему. Получается, что основной аргумент конференции, пытающейся позиционировать Московский концептуализм в международном контексте, основывается на довольно двусмысленно принятой, если не сказать, во многих отношениях провальной выставке "Глобальный концептуализм: точки отсчета 1950-1960е" (1999). В местной прессе вряд ли можно найти серьезные статьи в ее поддержку. Зато есть обоснованная критика, от которой трудно удержаться, узнав, к примеру, что работы Сола ЛеВитта не были представлены. Необходимо все же, я думаю, осознавать довольно отчетливо академическую( Read more...Collapse )
- Прекраснейший вебсайт по "Московскому концептуализму"
-
- j_volfson
- February 4th, 0:09
Действительно, я люблю многих художников этого ... философско-эстетического (?) круга. И Кабакова, и Монастырского, и Булатова, и Альберта, и даже в каком-то смысле Медгерменевтику... И я вижу что этот веб-сайт - сделан соверешенно точно - для ситуации, в которой критерии еще формируются, а критическая полемика, можно сказать, толком и не начиналась. И вот такие материалы дают для нее повод, возможность "докопаться до истины". Остается лишь пожелать, что вскоре и Илья Кабаков создаст нечто подобное. Я испытываю большое желание взглянуть на все его альбомы, например.
Итак, Московский "концептуализм". Это - не направление. Андрей Монастырский:
"Я понимаю концептуализм скорее как философско-эстетическую методологию, «поэзис философии», а не как конкретное направление искусства, имеющеесвой стиль"
Все так. Но в этом-то по-моему вся и проблема. Представление о вкладе художника в историю искусств может возникнуть лишь в случае соотношения его творчества с каким-то определенным направлением. Как рефлексию на( Read more...Collapse )
- Герменевтические эксцессы современной арт критики. "Насилие над мастерами"
-
- j_volfson
- March 22nd, 2012
Я не только социалист... но прежде всего Реалист... а "Реалист" означает искреннюю любовь к истинеГюстав Курбеволна за волной интерпретативных текстов об искусстве позволительна, "если они являются не просто субъективными фантазиями, но приближаются [с каждой успешной интерпретацией] к правде об объекте"Майкл Фрид( Read more...Collapse )
Гюстав Курбе "Добыча" (1857)
Шесть лет назад случилась примечательная встреча признанного мастера американской арт критики и искусствознания, профессора Майкла Фрида (Michael Fried) и человека, не относящегося к академической арт-теоретической традиции, Роджера Кимболла. Дискуссия касалась книги Кимболла "Насилие над мастерами", в которой он достаточно убедительно показывает абсурдность интерпретаций работ признанных художников заслуженными критиками и искусствоведами. Я не поклонница стиля Киболла и считаю, что, хотя проблема выделена очень правильно, сам способ ее раскрытия выбран не совсем удачно. Однако, основные критические аргументы Кимболла заслуживают внимания, в т.ч. и потому, что они приходятся весьма кстати и имеют прямое отношение к дискуссии в предыдущем посту. По прочтению достаточного количества новейшей литературы по русскому искусству, создается впечатление, что вместо попытки разобраться в ситуации, прославленные критики и искусствоведы занимаются какой-то бессмысленной (а иногда и пагубной) игрой в изобретательность и красноречие. Я, к слову, до сих пор не возьму в толк, почему в 2002 году, когда Малевич лишь только открывался
- По поводу тезиса Гройса о русском авангарде
-
- j_volfson
- March 3rd, 2012
Просмотрела книгу Christina Kiaer по продуктивизму "Imagine no possessions" (2005). Такой фундаментальный труд, в общем-то, неплохой. По-моему, она ученица чья-то (Yve-Alain Bois?). На стр. 27 она пишет:"Критик и философ по эстетике Борис Гройс лихо предположил, что радикальные амбиции русского авангарда переделать искусство и жизнь, уходящие корнями в .. период Военного коммунизма, в действительности были реализованы - скорее, нежели побеждены, как обычно предполагается - в развитии Сталинского социалистического реализма 1930х. Гройс считает, что русский авангард мотивировался недемократическим стремлением к власти, а не чистыми социалистическими идеалами; что он ставил задачей разрушить прошлое и воссоздать мир по своему технологическому
( Read more...Collapse )
- Супрематизм Малевича и Христианская онтология. Продолжение предыдущего
-
- j_volfson
- February 14th, 2012
Собственно, сравнение системы взглядов Малевича на мир с Даоизмом (Даоизм / Daoism = Даосизм) в недавнем споре появилось у меня чисто случайно. Так получилось, что я имею отношение к соответствующей практике , тем не менее пока не сильно углубляюсь и скорее из чистого интереса дружу с ребятами из местного Даоистского храма, коих в Сан Франциско немало.
Я, собственно, не сильна в онтологии. Тем не менее тему, поднятую в предыдущем посту, считаю до сих пор открытой, не смотря на усилия обеих сторон тот час же положить ей конец. Речь идет об отношении взглядов Малевича к Христианской онтологии, будем говорить. И о том, действительно ли его Беспредметность (на практике - Супрематизм) имеет к этой онтологии прямое отношение и из нее проистекает. Если посмотреть главу-посвящение Гершензону из "Супрематизм. Мир как беспредметность или Вечный покой" (1922) подробнее, то можно увидеть, что в ней Малевич рассматривает и
( Read more...Collapse )
- Привет A. Тер-Оганьяну от К. Малевича из далекого 1919-го
-
- j_volfson
- February 7th, 2012
"Установление А в искусстве" - один из важнейших текстов Малевича, поскольку является одним из ранних обобщений его взглядов на историю и развитие искусства. Вот что он пишет в пункте 15:
"15) Отвергаются все блага небесного, как и на земле, царствий и все их изображения работниками искусств как ложь, закрывающая действительность"
Вверху: Авдей в Манеже на акции "Юный безбожник", 1998
- Уроки живописи с Ю. Шабельниковым
-
- j_volfson
- January 22nd, 2012
Получилась плодотворная дискуссия. И быть может возникнет продолжение.
...Основная дифференциация живописи для меня осуществляется по двум параметрам: изобразительные средства и объектность.Я придерживаюсь в этом плане популярных взглядов Гринберга и Фрайда на природу живописи, ничего нового. При данном различении художники геометрической абстракции, включая Ньюмана, Стеллу, Малевича и проч являются для меня живописцами.
Юрa отрицает данное различениe, предлагает свои критерии живописности и тем самым дает весьма интересный "урок живописи". Малевич, Стелла, Ньюман под эти критерии не подпадают (возможно, лишь местами...). Он пытается показать, что Малевич, Стелла - это уже объектное искусство, а не живопись (Черный квадрат). Зато ассамбляжи Стеллы и Раушенберга - включаются в ряд живописных работ. Я нахожу, что это - недоразумение чистой воды ведь дискуссия о проблеме объектности - обещее место и хорошо известна. Никакого отношения работы Стеллы к объектности не имеют, как и работы Малевича. А значит это - произведение искусства, т.е. живопись.
Там же затронуты проблемы московского "концептуализма", как обычно:)
- Критика абстрактного искусства и его теорий
-
- j_volfson
- December 14th, 2011
Потрясающая вещь. Марксизм здесь вообще даже не мешает. Все просто, доступно, кратко изложено. Тогда еще были видимо специалисты...:)
---Изд-во "Искусство", М., 1964 г.OCR Artvek.Ru
Книга болгарского ученого А. Стойкова посвящена критике различных философских и эстетических концепций, на которых базируется эстетика современного абстракционизма. С марксистских позиций автор развенчивает миф об абстрактном «искусстве», показывая, что и по своей эстетике и по своей практике абстракционизм оказывается за пределами искусства. А. Стойков вскрывает политическую сущность абстракционизма как одной из форм буржуазной идеологии. Книга А. Стойкова содержит богатый фактический материал по истории, эстетике и художественной практике абстракционизма.
- Музей ПЕРММ делает историю
-
- j_volfson
- November 10th, 2011
Kasparov.ru:
От музея PERMM в суд был представлен документ, что эти объекты являются их интеллектуальной собственностью и разрешения на использование их изображения у них никто не запрашивал....
"директор музея заявил, что он возражает против использования изображений арт-объектов теми, кому эти объекты не нравятся".
Суд удовлетворил требование директора.
- Про мозги, Юра, про мозги ...
-
- j_volfson
- November 2nd, 2011
j_volfson знаете, как сказал один из его спутников: "современное искусство - современные мозги" :)sinenkij Там вообще, не про мозги разговаривали, почитайте у меня в журнале матерьялец. Вам понравится...
Культурный альянс во главе с Николаем Новичковым, наконец-то, выяснил - что же такое современное искусство. И собирает по этому поводу конференцию. Тема мозгов, несомненно, довольно богатая - есть куда поразвивать. Здесь не только туризмом и развитием города попахивает, но и здравоохранением, образованием, наукой...
- "Большое правительство" президента Медведева. Культура и власть. Гутов, Бояков и другие
-
- j_volfson
- October 18th, 2011
Здесь заинтересовал разговор об искусстве, Перми и децентрализации. Судя по этому выступлению, а также по практике некоторых выдвинутых в нем положений, курс на децентрализацию необходимо начать - с концентрации власти в руках деятелей культуры. В Пермском крае уже объединены министерство культуры и министерство развития. Теперь предлагается "туризм забрать у спорта и приблизить к культуре", разумеется, из лучших побуждений. Вице-президент правительства края - бывший министр культуры. Во главе самых высокооплачиваемых институций культуры города (в сравнении с их масштабом) - ПЕРММ, Центр развития дизайна - стоит один человек. Он же руководит и огромным фестивалем "Живая Пермь" ("Белыми ночами" с бюджетом $700 тыс - данные прессы - руководит поставленный им министр культуры), он же является и идеологом культурного проекта края, и "главным по караоке" (Э. Бояков).
Примечательно, что при такой всеобщей децентрализации информация о бюджете мероприятий пермского "культурного проекта" держится в строжайшей секретности. Правительство не реагирует на общественные запросы, пресса кое-как что-то узнает, но ее ( Read more...Collapse )
- Фрэнк Стелла. О пространстве в живописи после 1970х
-
- j_volfson
- October 17th, 2011
"К 1970 году абстрактная живопись утратила способность создавать пространство. ...Она начала его иллюстрировать (изображать - Ю.В.), в то время как когда-то была способна это пространство создать. Пространство в абстрактной живописи, в известном смысле, стало более продвинутым - более абстрактным, если это возможно. Оно перестало быть доступным для чувств, эмоциональных или осязательных.
Это означает, что тенденции, которые развивались в американской абстрактной живописи после 1970,( Read more...Collapse )
- Русские сезаннисты. Давид Штеренберг. Натюрморт, 1948
-
- j_volfson
- September 28th, 2011
Жаль, что только разрешение нехорошое. Не видно ничего.
Но год-то какой... Или я все же не вижу ничего?
- Нужна помощь московской прессы
-
- j_volfson
- September 8th, 2011
Пермяки написали письмо в поддержку своей Художественной галереи. Письмо адресовано в том числе и в Правительство РФ. Вряд ли ситуация в Москве освещается так же хорошо, как и в Перми. Поэтому пожалуйста - поддержите эту инициативу информационно и донесите до Правительства РФ подробности происходящего. ..
Мы также просим вас рассмотреть возможность присоединения своей подписи.
- Михаил Ардов: РПЦ не легитимна
-
- j_volfson
- August 22nd, 2011
А. Косолапов. "Герой, Вождь, Бог" (2006-2007).
Оценка £50,000-70,000.
Выставлялась: Paris, La Maison Rouge, Sots Art, 21 October 2007 - 20 January 2008; Paris, Galerie Vallois, Alexander Kosolapov - Mickey, Kamasutra et autres, 6 December 2007 - 19 January 2008; Tallinn, Tallinn Art Hall, Obscurum per Obscurius, 28 May - 6 June 2008; Moscow, Guelman Gallery, 2008. Источник
Несколько лет назад, в дискуссиях в этом жж по поводу "дела Тер-Оганьяна" было сказано, что рубил он не "иконы", а их фото-копии, массовым тиражом кое-как напечатаные "на бывшей фабрике по производству пионерской атрибутики". Сейчас становится все более очевидно, что протест Тер-Оганьяна, направленный против институциональной агрессии РПЦ - в культурной, ( Read more...Collapse )
- Одиннадцать стадий кубизма
-
- j_volfson
- August 16th, 2011
Читаю у Малевича по поводу "третьей и пятой" стадий кубизма. А здесь, близкая к Малевичу, Вера Ермолаева в письме к Ларионову вообще говорит об одиннадцати стадиях. Делает и другие интересные признания (1926)..:
"Нам приходится выяснять впервые, что живопись как таковая имеет свою орбиту и что культура ее, дойдя до 11 стадии кубизма, кончилась навсегда и может только идти назад от Сезанна к Коро, мягче и вялее, что 100% ее уже достигнуты и современность будет работать только в цвете, а все движение искусства пластического пойдет в архитектуру, в чем завершится классицизм эпохи, хотя и не скоро. Если лично я не работаю в живописи или цвете на холсте, то, может быть, я более права, деятельность моя даст скорее распространение ряду идей, верных для хода современного искусства, нежели десяток холстов едва ли высокого качества."
Насколько я знаю, сегодня принято говорить максимум о трех стадиях кубизма.
Нет ли мыслей по поводу остальных?..
- Малевич. Экономические законы. 1924
-
- j_volfson
- August 13th, 2011
С выставки "Родченко и Попова" в Тэйт Модерн (2009). Фото
Мне кажется этот текст Малевича черевычайно интересным. Я согласна с его критикой материализма и марксистской экономической теории. Его критика конструктивизма - примечательна. Oн оказался прав: конструктивизм в результате превратился в рычаг капиталистического рынка дизайна; материализм убил искусство. Вне всяких сомнений, до-продуктивистская фаза конструктивизма является, хотя и "рабочей", наиболее интересной и - единственно, на мой взгляд, интересной с т.з. истории изобразительного искусства.
Статья впервые была опубликована в книге Д. Сарабьянова, А. Шатских "Казимир Малевич: живопись, теория". Москва, Искусство, 1993. Ниже привожу фрагменты.
( Read more...Collapse )
- Арт агенты. Искусство как актив. Общие тенденции
-
- j_volfson
- August 9th, 2011
[...В продолжение предыдущего...]
Как пишет artinfo.com, некий английский художник Чарминг Бэйкер решил обзавестись двумя персональными арт-агентами, являющимися по-совместительству легендарной бригадой по раскрутке поп-панк группы Грин Дэй. Они помогают организовать маркетинг работ Бэйкера, идентифицируя его целевую аудиторию, занимаясь поисками коллекционеров и поддерживая наличие имени художника в публичном пространстве через постеры, соц-веб-сети и частные показы. Т.о. роль арт агента черезвычайно напоминает роль арт дилера, а также агентов, обслуживающих голливудских звезд и рок музыкантов. Работы Бэйкера выдержены в стиле уличных граффитти. За время сотрудничества со своими помощниками, цены на его творчество поднялись с 2,000 до 70,000 фунтов стерлингов.
"Роль арт-агента - маркетинговый консалтинг, когда один человек или группа помогает определенному художнику создать брэнд", - пишет artinfo.com
- Мысли по-ходу. Выставка "Поколение художников пожелавшее остаться неизвестным" (целое поколение?..)
-
- j_volfson
- August 7th, 2011
UPDATE: Как бы последовательно и предсказуемо (см ниже), teroganian осуществляет ребрендинг выставки, представляя вниманию публики нового автора - московскую галерею Спайдер-Маус.
via http://skif-bratok.livejournal.com/245472.html
Парадоксально - после того, как о смерти автора было заявлено официально, по непонятной причине, Роланд Барт и иже с ним продолжали ставить подписи под собственными работами. Что уж говорить о художниках!..
Недавно двое кураторов-художников преприняли попытку исправить ситуацию, организовав выставку анонимных авторов. Данный ( Read more...Collapse )
- Openspace.ru: "Нести современное искусство в регионы – это колонизация?"
-
- j_volfson
- July 19th, 2011
UPDATE 2: http://www.pgpalata.ru/averkiev/0040
UPDATE 1: "Основные политические методы и инструменты «пермских культурных революционеров»: Политическая и культурная монополия. Ложь как основной PR-приём и уже почти как основная «производительная сила». Социальная и культурная нетерпимость, пермофобия. Агрессивное и безответственное прогрессорство - «миссия белого человека» изящно заменена на «миссию компетентного эксперта». Фаворитизм. «Коррупция симпатий» - всё только своим: друзьям, друзьям друзей, друзьям друзей друзей. Мафия как базовый принцип самоорганизации" http://www.pgpalata.ru/reaction/0037
"В Перми существует альтернативное представление о собственной культурной идентичности (как бы ( Read more...Collapse )
- Эль Лисицкий. Макет празднечного украшения улиц. 1921
-
- j_volfson
- June 22nd, 2011
- Я не верю в существование постмодернизма
-
- j_volfson
- June 17th, 2011
Rex Butler: Пост-минималистское иискусство часто пытается уничтожить возможность дискриминации между хорошим и плохим - как в случае с Уорхолом, скажем. Нужно ли говорить о возвращении оценочных суждений?
Yve-Alain Bois: Я не знаю, на самом ли деле имеется всеобщий отказ от понятия оценки. У Уорхола есть очень хорошие вещи, а есть очень плохие. Даже Уорхол признался бы. Может, только не в открытую...
...
Butler: Вы, вероятно, не только формалист, но и модернист в том смысле, что вам хочется верить, что новое, великое произведение искусства каким-то образом произростает из прошлого. Сегодня большинство согласится, что даже постмодернистское искусство в принципе - модернистское в той степени, в которой продолжает эту генеалогию.
( Read more...Collapse )
- Дадаизм в России появился раньше, чем в Европе
-
- j_volfson
- June 16th, 2011
К. Малевич. Англичанин в Mоскве. 1914
- Эль Лисицкий. Статьи, дневники, доклады?.. MERZ (1924)
-
- j_volfson
- June 15th, 2011
Нигде не могу найти статьи и доклады Эль Лисицкого. Если у кого есть идеи, напишите пожалуйста. Изучая русский авангард, в частности его "абстрактную" линию, я испытываю огромный голод по первоисточникам. Те книги и статьи, которые есть на эту тему, практически не изучают суть вопроса, а лишь плавают по поверхности, занудно перебирая особенности биографии художников или описывая их творчество в каких-то абсолютно неприемлимых метафизических категориях. Все - не то....
Другая проблема - есть тексты на немецком, но к своему огромному сожалению я не знаю этого языка. Вверху - страница из N8/9 журнала Merz (1924), издаваемого Лисицким и Швиттерсом и посвященного русскому авангарду. Может, кто-то сможет перевести все страницы этого номера (они содержат очень коротенький текст).
- Яичница на "Вечном огне". В поддержку Сергея Летова
-
- j_volfson
- April 27th, 2011
UPDATE 3: Новые подробности акции. Изначально охрана памятника не позволила Синьковой осуществить обсуждаемое здесь действие. Тогда, судя по-всему, она попросила милицию связаться с начальством и получила добро от некого майора Голоско В.И. (зам. нач. Печерского райотдела милиции). Oб этом пишет Плуцер и это видно на видео. K сожалению этот факт - по-всей видимости, центральный для данной истории - упускается из обсуждений. Эта акция была санкционирована. Ее результат - неприязнь к украинской оппозиции.Между тем, претензии Летова, хотя и эмоционально высказанные, обоснованы. ( Read more...Collapse )
UPDATE 2: АРТ-МЕЙКЕРСТВО это МОДНО. Олег Мавроматти пытается вывести дискуссию на новый уровень
UPDATED
Группа "Война" передает "благотворительную гуманитарную помощь заключенным вне зависимости от их убеждений", - пишет Алексей Плуцер. В частности, без тени смущения он заявляет, что "Война" поддерживает "Братство Луки - православных националистов".
При этом, Сергей Летов, жестко критикующий такую позицию, оказывается, тем самым "призывает к жестокости и насилию" , является "совком, ксенофобом" (Плуцер) и проч и проч.
- Искусство от неискусства отличать МОЖНО И НУЖНО!
-
- j_volfson
- April 14th, 2011
UPDATE 3. "Власти выгодны такие клоунадные формы протеста"
UPDATE 2. Деготь: "...я не сторонник академизма и считаю депрофессионализацию искусства очень важным условием его развития". Добавила эту фразу, поскольку по-моему она многое объясняет - в контексте обсждаемой статьи
UPDATE 1. Oранжевым
Авдей Тер-Оганьян по-своему восторгается текстом Екатерины Деготь, в котором она пишет:
Современное искусство ведет свое происхождение от авангарда начала ХХ века, и разделяет базовые его заповеди. Например, «не сотвори себе жестких критериев искусства» и «всегда приветствуй выход за его пределы». После начала ХХ века искусство — это самотрансгрессивная область, которая существует только за счет постоянного нарушения своих границ. Этот механизм — единственное, что является в искусстве абсолютным. Появление такого нового, про которое другие профессионалы, даже искушенные, начинают говорить «это не искусство» (сейчас так говорят про документальное видео, например), немедленно маркирует новых консерваторов и новый авангард — на какое-то время.( Read more...Collapse )
- OFF TOP. Follow up on artinfo.com piece... Voina Group is successful media project
-
- j_volfson
- April 8th, 2011
UPDATED on Apr 9, 2011
This letter is to be emailed to Artinfo Editor as a follow up to the following article. Artinfo does a great job in reflecting situation in Russian contemporary art for which I am most grateful as their regular reader. The article brought me to expressing my personal reaction to the Voina nomination for Innovation Prize.
This article (as most such pieces in the Western press) appears to miss important points. It does not mention for example, that Voina did not show up for the Innovation prize ceremony. Apparently, they did not want the "dirty money" from the government, as they openly stated on occasions, fiercely condemning all art prizes, Innovation in particular and its corrupted organizers full of sh*t. Their call was heard and Voina was removed from the short list by Innovation committee. However, right then Voina changed its tone completely, showing with all its might( Read more...Collapse )
- Реалистское-формалистское искусствоведение как доминанта русской арт-мысли
-
- j_volfson
- April 2nd, 2011
Развитие модернистской живописи от Мане до сер. 1960-х характеризуется "все возрастающим интересом к внутренним проблемам и вопросам самой живописи"; ... природа этих проблем "формальна", т.е.... вопрос "формы" отделяется от вопросов изображения предмета (тенденция в сторону абстракции таким образом будет функцией данного порядка приоритетов); ... "формальная критика", практикуемая Роджером Фраем и, в особенности, Клементом Гринбергом, поэтому лучше всего подходит для понимания модернистской живописи, [что позволяет]... создать базис для определенных ценностных суждений... [по этому поводу]. (MIchael Fried. "Three American Painters: Kenneth Noland, Jules Olitski, Frank Stella" (1965) in Art and Objecthood. 1998, p. 214)
Иной порядок приоритетов в русской (доминирующей) художественной, а следовательно - искусствоведческой школе. Где вопрос передачи предмета изображения остается ключевым, в то время как вопрос формы - хотя и ставится - не является самоценным. Характерным примером может стать искусствоведческая система В. Фаворского, которая, хотя и уделяет достаточно внимания формальным аспектам живописи, за основу своего анализа берет проблему репрезентации, передачу реального пространства во всей сложности его восприятия. Как следствие, движение в сторону абстракции в рамках этой системы невозможнo, т.к. приводит к появлению упрощенного, "неполноценного" искусства.
Это - в докозательство моего тезиса о "русском реалистском искусствознании".
- К. Гринберг. Отказ абстрактной живописи от репрезентации не принципиален
-
- j_volfson
- March 31st, 2011
Так коротко, так красиво и так емко. Может ли русское реалистское искусствоведение (я думаю просто, что другого в России на сегодняшний день нет. Есть наработки, зарисовки) с этим поспорить? Я очень на это надеюсь! :)
"Тот факт, что модернистская живопись отвергла репрезентацию узнаваемых объектов, не принципиален. Принципиально то, что она отазалась от репрезентации того вида пространства, в котором могут существовать узнаваемые, трех-мерные объекты. Абстрактность или нефигуративность до сих пор не доказала себя в качестве необходимого момента самокритики живописного искусства, несмотря на то, что на это указывали такие великие художники как Кандинский и Мондриан. Репрезентация или иллюстрация как таковые не ослабляют уникальности живописного искусства; в этом направлении работают ассоциативные связи, создаваемые репрезентированными объектами. Все узнаваемые сущности (включая сами картины) существуют в трех-мерном пространстве, и намек на узнаваемую сущность достаточен для вызова ассоциаций с этим пространством. Это произойдет с фрагменом силуэта человеческой фигуры или чайной чашки, что, в результате, будет способствовать отчуждению пространства картины от двух-мерности, являющейся гарантией независимости живописи как искусства. Трех-мерность - вотчина скульптуры и ради собственной автономии живопись должна прежде всего очистить себя от того общего, что имеется у нее со скульптурой. В процессе этих усилий, а не столько - повторяю - с целью исключения репрезентации или "литературности", живопись приходит к абстракции". (Clement Greenberg. Modernist Painting. 1960)
- Фрэнк Стелла. 1972. Потрясающий все же
-
- j_volfson
- March 25th, 2011
Когда смотрела, не переставала удивляться разнице того, что о нем пишет Майкл Фрайд (один из основных специалистов по Стелле), и что он сам говорит о своих работах. Без пяти минут абстрактный экспрессионист....
И как быть? :)
На самом деле, нет, Фрайд очень интересен. Именно он, судя по-всему, "подарил" Стеллe идею о его картинах как визуальном вторжении в реальность, отпечатке в ней образа. За которым стоит, в конечном итоге, не внутренняя экспрессия, эмоции, а ощущение живописной поверхности как собственной поверхности картины. Попытка дать живописи возможность жить собственной жизнью по отношению кo зрителю. Но вот в чем проблема - Фрайда прежде всего у Стеллы интересует вопрос формы. А об этом вопросе Стелла ничего не говорит! Фрайд упускает вопрос цвета. И генезис Стеллы из экспрессии противоречит изначально идее дедуктивных структур у Фрайда.
- Карл Иогансон. План композиции. Конструктивизм - Концептуализм
-
- j_volfson
- March 24th, 2011
Карл Иогансон. План композиции: натюрморт. 1921
Мария Гоф: "В работе 'План композиции: Natur-morte' косой пятиугольник, нарисованный красным карандашом и удвоенный по всем сторонам, кроме одной, расположен внутри другого пятиугольника тех же пропорций. Если линии большoго пятиугольника продолжить за пределами поля, они пересекутся и сформируют пятиконечную звезду. На обратной стороне рукой художника сделана следующая надпись:
План композиции: Natur-morte.
Композиция на плоскости и в пространстве есть их геометризация.
За надписью следует подпись Иогансона и дата (апрель, 1921), под которыми художник добавляет символ в форме пятиугольника [я ( Read more...Collapse )
- Паника в жж как часть последовательной политики русского минкульта?
-
- j_volfson
- March 22nd, 2011
Интересно. Теперь по любому поводу, пригрезившемуся русскому министру культуры, американские музеи обязаны срывать свои выставки и с поклоном возвращать владельцам иx произведения? С какой стати? Этот вопрос мне кажется заранее комичным. Я б никогда на эту тему не написала. Если бы не одно обстоятельство - паника в рунете!:) Сегодня я прочла во френдленте вот это (через перекрестную ссылку - я не подписана на этого пользователя) и немедленно откомментировала:( Read more...Collapse )
- Олег Мавроматти. Московский и Венский акционизм
-
- j_volfson
- March 22nd, 2011
- Нецензурная графика. 1913
-
- j_volfson
- March 14th, 2011
Думаю, что когда А. Тер-Оганьян делал свою серию "Ненормативная живопись", он вряд ли знал об этой работе Ларионова. Вцелом такая преемственность - любопытна.
Литография Михаила Ларионова в сборнике Le futur. 1913
"Следует отметить и творческий вклад в развитие футуризма расстрелянного в 1938-м Константина Большакова, выпустившего в 1913 году сборник стихов с лаконичным названием Le futur. Литографированная книга была иллюстрирована работами Ларионова и Гончаровой и из-за литографии Ларионова с изображением проститутки с надписью «Б. и 3 руб.» была практически полностью уничтожена цензурой и сохранилась в считаных экземплярах". (Анатолий Боровков. Путеводитель по выставке «ИЗМы русского авангарда. Футуризм, супрематизм, конструктивизм»)
P.S. В плане информативности - хорошая статья. Справедливо поднимается вопрос о Музее русского авангарда в России. Интересно, какой город первым удостоит себя такой чести?...
- Бюрократическая перебранка вокруг Инновации
-
- j_volfson
- March 7th, 2011
Н-да. Просто невозможно удержаться, глядя на развивающуюся бюрократическую перебранку вокруг Инновации. Заметно, как все силы оказались брошены на борьбу за какие-то формальности, весьма ничтожные перед лицом реального конфликта. Ведь всем уже очевидна нелепость выдвижения Войны на гос-премию, как и дикость реакции ( Read more...Collapse )
- О разрушении плоскости у Родченко
-
- j_volfson
- March 2nd, 2011
Композиция 1919
Черное на черном. 1918
В последнее время много думаю о разрушении плоскости у Родченко. Он делает это разными способами, вообще - эклектичный художник, что мешает его по-достоинству оценить. На композиции 1919 года я чувствую намек на прямую перспективу, я вижу, что линии как бы подвешаны в воздухе. А на самом деле не ясно - как они существуют, поскольку хотя перспектива и чувствуется, глаз не может до конца с этим фактом согласиться. И точно такое же ощущение - от его более ранней черной серии 1918. Здесь мы не можем точно обозначить границу между предметом и пространством, не можем определить плоскость. Интересно, что это и было его самоцелью - разрушение плоскости таким вот образом. Мне только до конца не понятна суть этих поисков. Чем они конкретно отличаются от чистого иллюзионизма в его коренной ошибке - разрушении плоскости во имя создания иллюзии. Зачем Родченко вообще этим вопросом занимается, если ответ по-идее, на него уже дан?
- OFF TOP. Cнятие Войны с Инновации поддерживаю
-
- j_volfson
- March 1st, 2011
UPDATE: оказывается цитируемый мною ниже опус был опубликован в Коммерсанте. Потрясающе!
По-моему, факт удаления из шорт листа "Инновации" сказал о Войнушке больше, чем факт их первоначального отказа от этой премии (по-другому это, увы! - не читается): "...премия "Инновация" — это в ( Read more...Collapse )
- Попытка иллюстрации явления "обратной перспективы"...:)
-
- j_volfson
- February 22nd, 2011
- Супрематический сказ про 2 квадрата. Эл Лисицкий
-
- j_volfson
- February 18th, 2011
Этот альбом Лисицкого, созданный в 1922 году, на первый взгляд может казаться прототипом альбомов Кабакова (грациозность линии, расположение изображения, использования обрамления, "пустоты", детская романтическая искренность или метафизика - ориентация на детскую книгу, коей данный альбом, впрочем, является. Кабаков, несоменно, более литературен и абсолютно фигуративен, но это - другой вопрос). Более того, некоторым он может напоминить московские романтические "концептуальные" опыты. Относительно первого судить не берусь, но второе впечатление будет абсолютно точно - ложным.
( Read more...Collapse )
- Селим Омарович Хан-Магомедов. Летописец русского авангарда
-
- j_volfson
- February 16th, 2011
Читаю его книги и не перестаю удивляться плодотворности. Порой кажется, что под этим именем скрывается коллектив авторов - трудно назвать русского авангардиста-беспредметника, о котором акад. С. О. Хан-Магомедов бы не писал, да еще по нескольку раз, на разных языках (речь не идет о переводах). И художники, и архитекторы, и фотографы, и теоретики, и дизайнеры... Читаю и вижу одну общую черту всех его работ: порядка 90% содержания этих книг состоит из пересказа архивных материалов. Просто - (субъективного, выборочного - а как без этого?) пересказa. Один сделал то-то, другой то-то, сказали то-то и то-то. Было так-то и так-то. И вот мне настолько жаль. Это так невероятно мешает... Зачем печатать эти бесконечные пересказы? Не лучше ли потратить силы и напечатать, раз уж на то пошло, собственно первоисточники? Например, архивы дискуссий конструктивистов, их статьи и доклады и проч. даже - каталоги наиболее важных выставок. В противном случае приходится затрачивать неимоверные усилия в попытке представить изначальную картину происходящего, читать сразу несколько книг (при этом велика вероятность, что все они в конечном счете ведут к Хан-Магомедову). Как говорится, накипело...
- Выставка М.Тупицыной "Родченко и Попова" (2009) в Тэйт Модерн. Лекции
-
- j_volfson
- February 10th, 2011
UPDATED (in orange)
Вернулась к Родченко. Послушала выступления по поводу выставки "Родченко и Попова: определяя конструктивизм" в Тэйт в позапрошлом году. Кураторы: Маргарита Тупицына, Винсенте Тодоли (директор Тэйт).
Г-жа Тупицына начала свое выступление так: "Я попробую продвинуться дальше, за пределы констуктивизма, поскольку, как многие заметили, в плане конструктивизма мы не придем к единому мнению в любом случае... " Интересно. И о чем тогда с т.з. куратора выставка? Не совсем понятно. Да и программный доклад Маргариты Тyпицыной назывался "Русское путешествие решетки" (A Russian Journey of the Grid).
Архитектурный рисунок Родченко (слева)
"Решетка" в работе Pодченко (справa)
Фото: кадр из видеоролика лекции М.Тупицыной
Она начала с цитаты из Розалинды Краусс и заявления, что линия у Родченко произошла из его экспериментирования с гридом (решеткой) в архитектурных рисунках. Из которых он выяснил, что линия - это новый и конечный основополагающий элемент в беспредметном искусстве. Из моего опыта прочтения статей и дневников Родченко, это не так... ( Read more...Collapse )
- Андрей Монастыский. Ретpоспектива
-
- j_volfson
- February 3rd, 2011
Прочла краткий обзор Фpиз о выставке Монастырского в ММСИ. Посмотела его youtube. (podjachev)
В частности, посмотрела четыре ролика в следующем порядке:
1. Новый вид курения 3 минуты с перемоткой
2. О вреде курения 4 минуты
3. 00292 полностью
4. Проход по выставке АМ на Гоголевском полностью, но последнюю четверть - фоновым просмотром
Все четыре ролика мне понравились. Все четыре произвели совершенно одинаковое впечатления абсолютной похожести по ощущению. Будь-то проход по выставке, беседа о вреде курения или просмотр передачи центрального телевидения. Это, в действительности, было для меня неожиданно: не часто имеешь удовольствие лицезреть оценку человеком собственного опыта безотносительно к степени его медийности (в смысле популярности). Точнее, интересной показалась попытка публичной фиксации этой индифферентности в качестве позиции современного художника. Ведь, как известно, сегодня в искусстве дела обстоят несколько иначе.
- Гугл выложил музеи в интернет
-
- j_volfson
- February 1st, 2011
Долгожданный вебсайт, сделанный Гугл в сотрудничестве с 17 музеями мира, открылся. Это беспрецедентный проект, который, при дальнейшем пополнении, может радикально повлиять на развитие изобразительных искусств.
Из русских музеев в проекте участвуют Эрмитаж и Третьяковка.
- Может, лучше никакого современного искусства в Перми, чем - вот такое? Жанна Кадырова
-
- j_volfson
- January 25th, 2011
Жанна Кадырова. Яблоко. Скульптура напротив Пермской краевой библиотеки. Фото: Etomoinik
Интересно все же. Такое ощущение, что Пермь работает как лакмусовая бумажка для раскрученных столицей художников. Здесь нет московской суеты, бесконечного множества разнообразных арт-шоу, перекрывающих друг-друга в "постмодернистском" хороводе, сливающем качественные и посредственные работы в одну кучу, делающих их практически неразличимыми. Столичный художник, приезжающий в Пермь, оказывается как на ладони, вызывая на себя все внимание около-культурной общественности. Здесь его как художника можно по-настоящему рассмотреть.
( Read more...Collapse )
- В. Фаворский. Теория композиции. Продолжение
-
- j_volfson
- January 21st, 2011
Собственно, это в определенном смысле можно считать и началом. В моем чтении Фаворского, кажется, прогресс налицо. Это чувствуется по тому, что когда смотрю теперь на предыдущие дискуссии, то они кажутся детским лепетом. Идеи его по мере их подробного исследования становятся мне все более понятны и интересны. Но "дно" еще далеко не достигнуто. Он, конечно, не теоретик - это чувствуется по качеству текста, его умозрительнсти, даже алогичности, условности. Поэтому его трудно читать нехудожнику. Понять очень трудно. Поэтому я признательна конструктивной критике моих умозаключений со стороны художников. C одним таким молодым художником у нас недавно состоялся спор. Возможно, кому-то еще будет интересно. Это все, конечно, пока еще выяснение понятий с целью манипулирования ими впоследствии.
Мне нужно разобраться в Фаворском, поскольку идея изначальная заключается в попытке сопоставления и поисков точек соприкосновения классической теории, русского авангарда и "актуальной" (насколько она таковой является это кстати еще большой вопрос) субкультуры (c).
- Велимир Мойст. «Русский пейзаж» в галереe Гельмана
-
- j_volfson
- January 21st, 2011
UPDATE: Оказывается этой выставке даже посвящен сюжет на канале Культура
В свое время я также касалась темы национальной идентичности в искусстве
ФОТО: Галерея Гельмана
Казалось бы, в эпоху глобализации проблема национальной идентичности искусства должна отступать на второй, а то и на третий план. Но это довольно поверхностное суждение. На международном арт-рынке по-прежнему котируются ( Read more...Collapse )
